Piezas como La hora menguada, Profundo, Diógenes y las camisas voladoras, La vida es sueño y Un recuerdo después del Holocausto están entre las más votadas

El teatro se mantiene incólume. Las tablas son el lugar para el despliegue de expresión que estos tiempos impulsan. No hay cabida a la extinción de la creación en un país como Venezuela, a pesar de las vicisitudes. 

Durante el año 2024 la escena caraqueña fue ejemplo de cómo superar adversidad para ofrecer la vivencia que solo el teatro brinda, ese poder de ser testigos de distintos mundos en circunstancias que invitan al vínculo de diversas maneras. 

Las periodistas Zara Fermín Rapisarda e Ilka Pacheco, la actriz y publicista Maria Mercedes Fermín y el joven actor Luis Venero, junto con Humberto Sánchez Amaya, formaron parte del panel que eligió las mejores obras teatrales de la escena caraqueña durante el año 2024.

Cada participante envió una lista con sus obras favoritas. Al primer lugar se le otorgaron diez puntos, al segundo, nueve; al tercero, ocho, y así sucesivamente. De esta forma se fueron sumando valores que determinaron el lugar en el ranking.

“Inspirada en un cuento de Rómulo Gallegos, esta obra ambientada en la Venezuela de la primera mitad del siglo XX presenta un drama familiar alrededor de un engaño. Dos hermanas que llegan a un acuerdo para seguir, mientras un joven decide emprender el viaje que lo aleje del dolor. Un hogar que también es un país que se resquebraja hacia lo desconocido”.

Humberto Sánchez Amaya 

“Fue un respetuoso e impecable montaje con la llamativa inclusión de los elementos sonoros en primera fila”.

Luis Venero 

“Un texto inteligente que reflexiona sobre la historia política de Venezuela desconocida por muchos. Personajes muy bien ejecutados, acompañados de una dirección dinámica que nos sumerge en el extravío de memoria de Diógenes”.

María Mercedes Fermín 

“Retadora obra española del siglo XVII extraordinariamente concebida gracias a la suma de apasionados actores que se apoderaron de los versos de Pedro Calderón de la Barca. Una preciosa escenografía montada en la Asociación Cultural Humboldt”.

Luis Venero 

“Obra dirigida por Andrés Moros, quien ganó el Festival de Jóvenes Directores. Hace reflexionar sobre los recuerdos y cómo se van transformando a medida que pasa el tiempo, así como las emociones. Excelentes actuaciones de Grecia Augusta Rodríguez y Alejandro Miguez”.

Ilka Pacheco 

“Casi normal es la búsqueda de una luz,  comprender que en la vida hay inevitables, así como fantasmas que no se irán. Como si fuera el mito de la caverna, voltear para salir. Atreverse siempre reconociendo lo transcurrido”.

Humberto Sánchez Amaya

“Una historia de amor imposible que agrupa diversidad de género, política y derechos civiles. Escenas que asemejan cuadros, un texto profundo, un elenco de primera y una puesta vibrante. Una lección de buen teatro”.

María Mercedes Fermín 

“Una lista de cosas por las que vale la pena vivir. Un dardo al corazón, cargada de ternura y simpleza; en ello reside su magia. Un actor que nos guía con un total dominio de la escena y donde el público participa de manera activa”.

María Mercedes Fermín 

“Escrita y actuada de manera excelsa por Marilyn Chirinos, responsable también de la música que toca la orquesta en vivo. Una obra sobre una mujer que reflexiona sobre la vida, sus anhelos y sacrificios, lo que se dejó atrás y no pudo ser. Una jaula gigante envuelve al personaje, entre la tranquilidad de un hogar que parece perfecto, pero con la añoranza de lo que es desconocido”.

Humberto Sánchez Amaya 

“Me pareció una obra con una estructura dramática sólida. Juega al misterio y a la duda con un buen equilibrio en las actuaciones y en la puesta de escena”.

Zara Fermín Rapisarda

“Teatro del alma. Un viaje al espectro autista con un actor sensible y comprometido que nos lleva a explorar los profundos pensamientos del personaje. Un dispositivo escénico pulcro con oníricos recursos visuales”.

María Mercedes Fermín 

“Explícito e intachable monólogo del dramaturgo Gustavo Ott. Una tragedia sustentada por un enganchante humor negro, más efectivo aún por el profesionalismo del actor Antonio Delli y su convincente apariencia de indigente”.

Luis Venero 

“Esta es una adaptación de Annerys Treco que ganó el Premio de Jóvenes Directores. Es una propuesta lúdica y atrevida que es sostenida por la música. Con excelentes actuaciones  y  una muy buena dirección de arte”.

Ilka Pacheco

“El resultado del  taller de formación de Rajatabla tiene excelentes actuaciones de una nueva generación, un proceso que se demuestra con una dramaturgia muy actual de Elvis Chaveinte.  La excelente dirección de Jericó Montilla combina movimiento escénico y un dramatismo que conmueve. Le da solidez a la pieza teatral”.

Ilka Pacheco 

“Amistad es una obra sin muchas pretensiones. Es como un juego. En realidad no hay una historia. Fue ingeniosa en cuanto a la puesta en escena”.

Zara Fermín Rapisarda 

“Una profesora metódica y un alumno indiferente. Un choque de trenes generacional. Una puesta cargada de tensión y a ratos de crueldad. Un mensaje final para reflexionar”.

María Mercedes Fermín 

“Una familia rota por la distancia. Personajes separados, en distintos países, que tratan de enmendar los vestigios de un camino recorrido en trozos. La búsqueda de un sosiego con una puesta en escena que representa la ruptura de los vínculos”.

Humberto Sánchez Amaya

“El desarraigo, la migración, el exilio  y dos visiones de cómo enfrentarlos. Una pieza auténtica con personajes bien delineados que nos conducen a la risa y la reflexión. Excelente elenco y dirección”.

María Mercedes Fermín 

“Es una obra de crítica social que deconstruye un texto para mostrar una realidad venezolana. Molière como elemento conductor se convierte  en crítico de la  realidad actual. El juego de Improvisto produce que la pieza conecte con el público y le permita reflexionar”.

Ilka Pacheco 

“Es un texto duro y reflexivo. Sin embargo siento que tiene dos finales. Me quedo con el primero”.

Zara Fermín Rapisarda 

“Esta obra de Microteatral es sumamente contundente en la denuncia del bullying y de cómo se ha insertado en la sociedad para dañar a los hogares y a los seres humanos”.

Ilka Pacheco

“Luis Vicente González escribe y dirige una contundente propuesta con gran maestría para lucrarse de sus recursos escenográficos. Arma un lenguaje narrativo ingenioso en dónde lo onírico se balanza entre la pesadilla y el grato sueño”.

Luis Venero

“Es un clásico que se vuelve a montar con aciertos en las actuaciones y el manejo del espacio con respecto a la puesta y distribución de la escenografía”.

Zara Fermín Rapisarda

“Un personaje turbulento y una actriz que se sumerge en su piel con gestos y códigos para contarnos una vida llena de drama, pasión, locura, excentricidad y exilio”.

María Mercedes Fermín