La selección, lograda a través de un sistema de votación ponderada, ofrece un catálogo diverso que transita por el rock, jazz, música tradicional, hip hop y fusiones de vanguardia. Desde la consolidación de figuras icónicas como La Vida Bohème y el legado del maestro Henry Martínez, hasta el fenómeno global de Danny Ocean y las propuestas emergentes de Joaquina o La Cueva Soundsystem

Una vez más los músicos venezolanos afianzan ese ímpetu creador sin importar el lugar en el que estén. Una línea de sucesión compositora que no pasa inadvertida para quienes consiguen resonancia en cada obra. Rock, jazz, música tradicional, pop, rap y fusiones exponen un universo en el que se entremezclan catarsis y curiosidad. Un total de 48 álbumes que son apenas un breve catálogo de todo un potencial. 

Periodistas como Mercedes Sanz, Eliza Pérez y Gregorio Montiel Cupello, el fundador de Cresta Metalica Alejandro Adrián, la cantante Andrea Paola, el productor y dj Alejandro Abal y Humberto Sánchez Amaya formaron parte del panel que eligió los mejores álbumes, tanto en LP como EP, editados el año pasado.

Cada participante envió una lista con sus diez conciertos favoritos. Al primer lugar se le otorgaron diez puntos, al segundo, nueve; al tercero, ocho, y así sucesivamente. De esta forma se fueron sumando valores que determinaron el lugar en el ranking.

1. Tierra de nadie, de La Vida Bohème

“Un álbum consistente con la carrera de la agrupación caraqueña. Una obra que busca seguir la senda iniciada hace dos décadas, pero sin calcar lo hecho, sino en el encuentro de su propio legado con la aspiración del futuro que buscan los inconformes. Un disco con letras que registran además esa sensación de lo que fue y lo que se puede, el desgarro todavía del que ve hacia atrás en la lucha contra el desarraigo. Músicos que no pueden callar”.

Humberto Sánchez Amaya

2. Así lo veo yo, de Álvaro Segura

“El sonido agreste del rock and roll clásico, reminiscencias del grunge y el folk, y algo de la esencia del primer Robi Draco Rosa aterrizan en el debut de Álvaro Segura. Esta es su verdadera carta de presentación: letras personales y ese estilo característico que arrastra desde Zapato 3. Una identidad sin imitaciones que solo obedece a su propio pulso creativo”.

Mercedes Sanz

3. Ciudad vacía, de La Cueva Soundsystem

“La Cueva Soundsystem es uno de los mejores grupos actuales del rock caraqueño, lo que se refleja en sus actuaciones en directo, pero también en este, su disco debut, con buenas canciones y atractivos grooves marcados por el rock, el pop, la new wave y el funk. Nacieron en 2020 al calor de la pandemia y están conformados por el cantante y bajista Roger Rondón, el guitarrista Eduardo Álvarez, el baterista Jesús Machado de Lugo y el tecladista Alan Chacín, hijo de dos personajes de la Caracas musical: Ingrid Dreissig (ex Zapato 3 y voz de Curetaje) y José Luis «Caplís» Chacín (Desorden Público)”. 

Gregorio Montiel Cupello

4. Música de Jorge Torres, de TDR Ensamble

“Un álbum que lleva al sosiego.  No solo por la ejecución de los jóvenes músicos que participan, sino también por su intención de homenaje. Los muchachos del Taller de Repertorio Venezolano, dictado por Jorge Torres, deciden tomar las obras del maestro e interpretarlas para su disco debut como ensamble. Percusión afrovenezolana, maracas, cuatro, mandolinas, guitarra, bandola llanera, violines y bajo eléctrico se unen para esta obra que representa un recorrido por las inquietudes con buen puerto del compositor. Una producción que registra el paso de testigo que a la vez demuestra el afán de las nuevas generaciones por indagar y permanecer para la trascendencia”.

Humberto Sánchez Amaya

5. Figura y fondo, de Baden Goyo

“Nueve piezas integran este disco del pianista Baden Goyo, son en su mayoría originales. El lenguaje musical de Baden es extraordinario, su influencia del jazz es innegable en toda la producción, sin perder el elemento esencial de la identidad musical venezolana. En este disco la presencia del vibráfono de Juan Diego Villalobos nos plantea un formato poco común en nuestra música, a partir de un repertorio original con profunda raíz nacional, en un lenguaje que no deja de ser una proyección para el mundo entero”.

Andrea Paola Márquez

6. Una fiesta al desorden, de Lucía Alegría

“La artista comparte un álbum divertido, con matices distintos, pero a la vez tan unificados. Haciéndole justicia al nombre del álbum, la compilación demuestra una sinceridad a través de la voz de Lucía, quien le canta a la vida misma, explorando emociones profundas que conectan de forma genuina con su audiencia”.

Eliza Pérez

7. ¿Qué pasó en Medellín?, de Bucle Lunar

“El fenómeno viral del año, pero no solo por eso merece estar aquí: hacen buena música, muy original y oportuna”.

Alejandro Abal

8. El juego, de Luis Lizardo

“Luis Lizardo concibe su álbum como un tablero lúdico donde cada pieza es un autorretrato tejido por la memoria. En esta obra, la existencia se debate entre el azar y la precisión del juego programado, reflejando esa dualidad humana de lo fortuito y lo decidido. El juego es también es una evocación rockera al estilo de bandas icónicas como Dermis Tatú o Sentimiento Muerto”.

Mercedes Sanz

9. Los ojos del brujo, de Mannel Muñoz y Pedro Castillo

“Pedro Castillo y Mannel Muñoz son dos de los nombres más conocidos y respetados del pop y el rock a la venezolana. Suman esfuerzos y talentos en este disco con 12 tracks que se pasean por diversas atmósferas: unas suaves, simples, delicadas y relajadas, otras más intrincadas, agresivas y con ritmos entrecortados que recuerdan al King Crimson de los ochenta. Mannel canta y se encargó de programaciones, teclados y del bajo Chapman Stick. Pedrito de las guitarras y por igual de voces, teclados y programaciones.En batería y percusión estuvo Isidro Merchán y como invitado especial: el legendario baterista Bill Bruford, percusión en la pieza “El ojo izquierdo del brujo”. Tenemos así un trabajo rico en sonoridades, con buenas guitarras y teclados y con un sonido nítido bien logrado. O como ellos mismos señalan: un álbum debut que combina décadas de experiencia con sonidos audaces».

Gregorio Montiel Cupello

10. Tiempos de papel, de Sr. Falla de Origen

“La banda carabobeña presenta su primer álbum completo lleno de energía, con letras cargadas de protesta juvenil tanto a nivel generacional como social, y un post-punk intenso que se cuela. Hace rato una banda no tenía un sonido tan retro, pero a la vez tan actual, consolidándose como una propuesta necesaria y vibrante para la escena”.

Eliza Pérez

11. Al romper la burbuja, de Joaquina

“Grata sorpresa, música fácil de escuchar, bien producida y buena voz”.

Alejandro Abal

12. Hambre vieja, de Sopa, Seco y Jugo

“Este es un grupo de Maracaibo profundamente arraigado en la identidad de la ciudad y con muchos atributos: el humor crítico de sus letras, la sabrosura de su música que la han descrito como guaracha grunge, power cumbia o psicodelia tropical; el buen tino y matiz preciso que le dan a lo que hacen y la catarsis que generan en sus shows, porque es imposible no moverse, bailar y corear sus temas. Este disco debut fue producido por su multifacético tecladista Enrique Rincón Canáan y el respetado Panasuyo. En  sus letras, como en Los Gatos, cantan en un pegadizo coro: «Todo se fue, hasta la luz se fue, y aquí sólo se quedaron los gatos». Y en Pa´ Pagarte apuntan «Estoy esperando a que baje el dólar, pa´ paga´te. Hoy es lunes, es bancario y se me bloqueó el usuario. No te puedo transferir».

Gregorio Montiel Cupello 

13. Velacandela, de Velaviee

“Es un disco para gozar, para compartir con los seres queridos, para extrañarlos también. Velaviee demuestra en esta obra que, aunque la vida sea difícil y las personas deban pasar por momentos duros, hay que seguir bailando y hacia adelante. Fusionando salsa, flamenco y ritmos latinos, la artista venezolana entrega una producción exquisitamente rítmica y revitalizante”.

Eliza Pérez

14.  Xamã, de Alexis Cardenas, Bebê Kramer y Ensemble Recoveco

 “Xamã es un álbum de música latinoamericana ejecutado con maestría y una madurez interpretativa tremenda. En él se muestra la reconocida agrupación Recoveco, donde hace vida el fabuloso violinista venezolano Alexis Cárdenas, compartiendo con el acordeonista brasileño Bebê Kramer. Es mágica la incorporación del acordeón a la formación instrumental de Recoveco, mezcla perfecta con las posibilidades sonoras del violín, y abre una ventana bien especial al mostrar una manera diferente de abordar el repertorio de Venezuela y Colombia. Tenemos en Xamã una unión de Venezuela, Colombia y Brasil con carácter universal”.

Andrea Paola Márquez

15.  Folklore, de Caracas Trío

“Con el álbum Folklore, Caracas Trío —integrado por Gabriel Chakarji, Juan Villalobos y Daniel Prim— proyecta el free jazz hacia nuevos horizontes de identidad venezolana. La obra demuestra que lo ancestral es, en esencia, audacia y libertad; un espacio donde el rigor técnico cede ante el instinto. Gracias a una raíz afro compartida, los ritmos locales y los códigos estadounidenses confluyen en una arquitectura sonora orgánica y disruptiva”.

Mercedes Sanz

16.  Babylon Club, de Danny Ocean

“En esta producción, Danny Ocean expande los límites del pop urbano con una propuesta atmosférica y vanguardista con factura internacional. Es un álbum concebido como un ‘escape tropical’ y utópico, donde fusiona ritmos como la salsa, el merengue y el afro con colaboraciones de lujo, logrando un sonido global que invita a desconectarse y celebrar la belleza de la vida”.

Alejandro Adrián

17.  La vida lenta (Deluxe), de José y El Toro

“Con tres piezas adicionales de su EP La vida lenta, esta edición especial confirma a José y El Toro como referente del bolero contemporáneo. Su interpretación vocal, cálida y envolvente, seduce al oyente, transformando la nostalgia en una invitación irresistible para bailar y enamorarse bajo el encanto del romance moderno”.

Eliza Pérez

18.  Secreto, de Henry Martínez

“Es inconmensurable el valor de este disco, no sólo por tratarse de un repertorio exquisito compuesto por el maestro Henry Martínez, sino que también es uno de los intérpretes que como cantante aparece en la producción. En algunos casos se trata de temas ampliamente difundidos por otras voces y arreglistas, por primera vez vemos su concepción original (como el caso de “Oriente es otro color”). Nos muestra entonces el universo de las canciones de Henry en un estado de concepción muy fiel a la idea del compositor, dando como resultado un disco conmovedor y de extraordinaria calidad con el que despedimos a Henry del plano físico, pero con el que nos quedamos como testigo de la infinitud de su obra”.

Andrea Paola Márquez

19.  Travesías, de Oksana Linde

“Refugios marinos donde la flora y la fauna dialogan en silencio: el mundo acuático de Oksana Linde es parte de su banda sonora personal. Es como si este universo hablara por ella a través de susurros sonoros y atmósferas misteriosas. Así es el mar: inasible, sospechoso, temible. La autora recopiló composiciones creadas entre 1986 y 1994 en una segunda entrega: Travesías”.

Mercedes Sanz

20. La Bella City, de Tomates Fritos

“Una de las mejores bandas de rock de Venezuela no deja indiferente cada vez que saca un álbum. Desde su portada, con ese guiño de nostalgia, más la voz de Boston Rex, se confirma un viaje de nostalgia, añoranza y furor en una obra intimista pero atenta al entorno. Una revisión a influencias con especial atención a ir hacia adelante. Pasado y presente, ansias de continuar de una agrupación que se mantiene activa a pesar de un entorno adversos. Sintetizadores que obnubilan con la presencia justa de guitarra y bajo para acompañar a un cantante amable a pesar de la tristeza por las batallas perdidas y ganadas”.

Humberto Sánchez Amaya

21.  Teppa’s dream, de Gonzalo Teppa

“Sin duda alguna, Gonzalo Teppa es uno de los músicos más importantes de la historia contemporánea de Venezuela.Todos sus aportes discográficos son de altísima factura.  Teppa’s Dream es otra reafirmación del aporte que el músico, contrabajista, hace como compositor. Gonzalo Teppa no ha parado de producir música, y en este disco se combinan lenguajes del jazz y la música venezolana, dando como resultado un extraordinario lenguaje universal. El ensamble está formado en su mayoría por músicos estadounidenses (excepto el mismo Teppa y Jorge Glem que aparece como invitado especial), que logran amalgamar con nuestro lenguaje local a la perfección. Toda una joya musical”.

Andrea Paola Márquez

22. Animal, de Lil Supa

“Entre ambientes enigmáticos, densos o de soul envolvente emergen letras que van desnudando a su autor: superación de problemas, conflictos internos como la crisis de quienes rondan los cuarenta años, halagos al hip hop, guiños a Héctor Lavoe y al disco Yeyo, así como otros temas son afrontados con las rimas no convencionales que caracterizan a Lil Supa. Así es Animal, un álbum íntimo y desgarrador”.

Mercedes Sanz

23.  Alma mater, de NK Profeta

“Con una lírica afilada y cargada de conciencia social, NK Profeta entrega en   este álbum una cátedra de honestidad intelectual que reafirma su veteranía en la escena del hip hop. Es una producción impecable que equilibra el contenido profundo con ritmos potentes, destacando como un trabajo esencial para entender la evolución del género en la región”.

Alejandro Adrián

24. Was it medicine to you?, de Zeta

“Mediante una cautivadora fusión de post-rock, ritmos afrocaribeños y la intensidad del punk, Zeta reafirma su relevancia en la vanguardia musical. Con un pulido inglés y paisajes sonoros atmosféricos, estas siete canciones exploran la identidad y los desafíos colectivos, consolidando a la agrupación como un pilar fundamental y emocionalmente profundo dentro de la escena del rock venezolano actual”.

Eliza Pérez

25. Edge of the abyss, de Calva Louise

“En este álbum, la banda liderada por la venezolana Jess Allanic alcanza una madurez explosiva, fusionando el rock alternativo, con el poder del metalcore y screamo, con matices electrónicos y pop, por lo que la destacaría por su audacia sonora. Es una obra conceptual de factura internacional que navega entre la potencia y la introspección, consolidándose como un referente de la vanguardia venezolana que triunfa fuera de nuestras fronteras”.

Alejandro Adrián

26. Flor de cayena, de Ariam

“Esta producción ofrece un entretenimiento constante de principio a fin, donde la artista fusiona magistralmente ritmos caribeños y tradicionales venezolanos con matices pop contemporáneos. Su presencia vocal destaca sobre melodías vibrantes y actuales que, con gran energía, invitan inevitablemente al oyente a dejarse llevar por el ritmo y el baile”.

Eliza Pérez

27. Vestida de mí, de Yvanna

“Es precioso este disco con el que Yvanna deja registro de su voz, el repertorio de estándares contó con arreglos y producción del cuatrista Miguel Siso, el resultado es una producción elegante y de alto nivel musical”.

Andrea Paola Márquez

28. Telescopio, de Benítez

“Telescopio es el lugar donde la diversión y la reflexión se encuentran. El pianista Kristhyan Benítez trasciende su formación académica para ofrecer un viaje cósmico personal y diverso: funky, soul, música disco, chill out, ritmos latinos y más vertientes afloran en una sola experiencia sensorial e introspectiva”.

Mercedes Sanz

29. Corona de espinas, de Reke

“En esta producción, Reke reafirma su jerarquía en el hip hop hispano con una lírica cruda y punzante que retrata realidades con una maestría técnica envidiable. Es un álbum con una carga social profunda y ritmos contundentes que demuestran por qué sigue siendo una referencia ineludible para la cultura urbana y la música con mensaje”.

Alejandro Adrián

30. Musical emotions, de María Eugenia Vásquez

“María Eugenia Vásquez materializa una visión que unifica sus diversos universos sonoros. El disco no es solo una mezcla de géneros, sino el resultado de un proceso de maduración técnica y creativa donde el estudio del jazz en París le otorgó la libertad armónica necesaria para entrelazar la estructura de la música académica con la vitalidad de los ritmos tradicionales venezolanos”.

Humberto Sánchez Amaya

31. Hilo rojo, de Lilval

“Explorando el R&B, el soul y el afrobeat, la artista de Maracaibo profundiza en la transformación mediante melodías acogedoras y letras que acarician la sensibilidad humana. Sus temas fomentan una conexión profunda y universal, mientras su voz sublime proyecta una vulnerabilidad constante, logrando que cada composición resuene con una honestidad emocional cautivadora desde el inicio”.

Eliza Pérez

 32. Autorretrato en tres colores, de Orlando Molina

“Orlando Molina forma parte de las nuevas generaciones de la guitarra en Venezuela, en este disco de música original demuestra el manejo del instrumento en sus diferentes variables, desde un muy alto nivel compositivo y en la ejecución representa un valioso aporte al repertorio del jazz con acento venezolano desde el lenguaje de la guitarra”.

Andrea Paola Márquez

33. Cálido, de Menoles

“Folk rock y pop de alta factura es lo que ofrece Menoles, el proyecto solista del zuliano Oscar Quintero Granadillo. Sutiles solos de guitarra, piano y otros instrumentos sobresalen sobre la tenue voz del autor, de la que emanan poemas que caen como acertados dardos. El disco no podía tener un mejor nombre, pues lo cálido es el punto donde convergen la narrativa y el sonido.

Mercedes Sanz

34. Sic Parvis Magna, de Paaris

“Bajo la premisa de que la grandeza nace de pequeños comienzos, Paaris entrega en Sic Parvis Magna una obra de rock progresivo con una ejecución técnica envidiable y atmósferas envolventes. Es un disco que celebro por su cohesión sonora y por esa ambición artística que eleva el estándar de la producción nacional hacia niveles internacionales”.

Alejandro Adrián

35. Drywall, de Fakboi

“Con una estética audaz y un sonido que rompe esquemas, Fakboi nos entrega en Drywall una propuesta urbana fresca que destaca por su irreverencia y excelente producción. Es un trabajo que Alejandro Adrián valoraría por su capacidad de conectar con la juventud a través de texturas sonoras modernas y una identidad artística genuina”.

Alejandro Adrián

36. La danza del olvido, de Xavier Losada

 “Una obra que desde la intimidad busca remover sentimientos y comodidades. Un piano que no deja indiferente. Exigente, incómodo, agradable y reconfortante al mismo tiempo. Un artista que no quiere casillas, sino transmitir sus más puros estados a través de la creación”.

Humberto Sánchez Amaya

37. La niña brava, de La niña brava

“Fernanda Rojas nos obsequia su voz etérea junto a la guitarra de Luis Otamendi y la producción de Ítalo Pizzolante. Este EP navega fluidamente entre la alegría y la melancolía, destacando por una instrumentación rica que incluye banjo, piano, acordeón y sintetizadores, elementos que dotan al proyecto de una sonoridad profundamente atractiva y original”.

Eliza Pérez

38. Sol, de Raúl Monsalve y Los Forajidos

“Experimentación interesante. En un momento en el que todo es flow, aquí hay música venezolana de verdad”.

Alejandro Abal

39. Se buscan: Vivos o inmortales (LADO A), de Servando y Florentino

“El sólido concepto de los hermanos Primera en este disco y su presentación al público, sin dudas quedará en la memoria como una de las propuestas más redondas y solventes de 2025. Un repertorio que conecta desde la salsa con el lenguaje urbano y cotidiano, un clic directo con el público”.

Andrea Paola Márquez

40. Somniara, de Alex Musanostra

“En este EP el artista venezolano ratifica que la libertad de exploración de géneros es plena cuando nace de una intención auténtica. Esta propuesta de tres cortes se sumerge en el folk anglosajón, distanciándose de sus sonidos habituales para ofrecer composiciones con influencias notables, pero preservando siempre la identidad distintiva de Alex”.

Eliza Pérez

41. Vamos a cantar en Navidad, de Ángel Gabriel Díaz

“Ángel Gabriel es cuatrista, cantante y compositor oriental con un trabajo arraigado en la tradición venezolana, bajo el reto de componer una canción diaria por un año logró dar vida a 370 temas. De ahí surge este disco que contó con la producción del maraquero Manuel Rangel, un aporte de nuevas canciones al repertorio navideño, con un lenguaje propio y cargado de belleza”.

Andrea Paola Márquez

42. En términos prácticos, de Sebastián Cova

“Entre el piano y la guitarra fluyen metáforas que sugieren texturas melancólicas, a veces narradas y otras, puramente instrumentales. Sebastián Cova firma esta obra de espíritu orgánico y bucólico, donde el sosiego convive con el enigma. Con este trabajo, el músico se inscribe con solidez en la amplia tradición de la canción de autor latinoamericana”.

Mercedes Sanz

43. Días en blanco, de UNCO

“Con una madurez compositiva envidiable, UNCO entrega un álbum introspectivo que defino como una pieza clave para entender el nuevo rock alternativo venezolano. Es un trabajo de impecable factura sonora y letras honestas que logran transformar la melancolía en una experiencia auditiva potente, consolidándose como una de las propuestas más sólidas de la escena actual”.

Alejandro Adrián

44. Menú de autor, de Andrés Mata

“La guitarra acústica se convierte en la protagonista de su música, pero su voz transmite un sentimiento puro y emocional, a través de letras hermosas con melodías suaves que logran envolver al oyente en una atmósfera íntima, transformando cada acorde en una experiencia poética que resuena profundamente en el alma”.

Eliza Pérez

45. Auténtico, de Raíces de Venezuela

“Raíces de Venezuela es una agrupación referencial del repertorio instrumental venezolano, de sus compositores intérpretes en parcería con otros grandes de nuestra historia han nacido referencias del repertorio nacional (como ‘La Negra Atilia’ de Pablo Camacaro y Henry Martínez). Casi 50 años después de su fundación, Raíces sigue haciendo aportes, música tradicionalmente conocida por ser instrumental, es mostrada con letras y voces contemporáneas, demostrando la vigencia y calidad de esta icónica agrupación”. 

Andrea Paola Márquez 

46. Pronto estaré bien, de Gonza Silva

“Son canciones bañadas de luz y esperanza, con letras que exploran el camino de la sanación y el arte de volver a levantarse. En este trabajo, el cantautor revela su propio duelo tras la pérdida de un ser querido, transformando el dolor en sonidos románticos y etéreos que alternan con ritmos trepidantes cercanos al pop y al rock. Es música para seguir adelante y abrirse paso frente a cualquier adversidad”.

Mercedes Sanz

47. Los árboles, de NovaNout

“Con una propuesta conceptual brillante, NovaNout utiliza la metáfora de la naturaleza para explorar el duelo y la sanación en un álbum que destaca por su pulcritud técnica y colaboraciones de lujo. Es una obra de pop alternativo sofisticado que reafirma su evolución artística y su capacidad para transformar emociones universales en paisajes sonoros memorables”.

Alejandro Adrián